Nascida em Barcelona, reside em Berlim desde 2001 e é a coordenadora do Berlinale-World Cinema Fund. Trabalhando para festivais, fundos, universidades e iniciativas de formação internacionalmente, suas áreas de especialização incluem estratégias de design de público, avaliação de projetos de longas-metragens e documentários, além de treinamento de pitching e desenvolvimento de projetos.
Iva é o primeiro ponto de contato para candidatos que buscam apoio da Chicken & Egg Pictures. Ela facilita os processos de seleção para os programas e bolsas da organização. Também se enfoca em avaliar e melhorar processos para garantir que cineastas tenham experiências transparentes, equitativas e afirmativas com a organização.
Janaina Wagner (1989) desenvolve suas pesquisas em filmes, desenhos e instalações. Seu trabalho apresenta uma compreensão crítica das maneiras pelas quais os seres humanos impõem sistemas de ordem e controle em seu entorno. Atualmente doutoranda no Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains (FR). Seu trabalho faz parte de importantes coleções, como KADIST (FR), Instituto Inhotim (BR), MAC-USP (BR), Galeria Municipal do Porto (PT) e CMN – Coleção Moraes Barbosa (BR). Atualmente, Janaina Wagner está desenvolvendo seu primeiro longa-metragem, o documentário experimental A Mala da Noite.
Curadora, pesquisadora e roteirista. É sócia na Cartografia Filmes e roteirista na TV Globo. Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná e Doutoranda em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense. Integra a comissão de curadoria nos festivais Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, Griot – Festival Contemporâneo de Cinema Negro e faz parte da Direção artística do FIANB – Festival Internacional do Audiovisual Negro do Brasil. É autora do livro “Ficção especulativa no Cinema Negro Brasileiro – a estética Afrofuturista em curtas-metragens” (A Quadro Edições, 2023).
Marilia Rocha é residente em Belo Horizonte, Brasil. É sócia da produtora Anavilhana desde 2005, e foi integrante da Teia. Os quatro longas que dirigiu circularam em algumas das principais janelas do mercado de cinema autoral brasileiro e internacional. O conjunto dos seus trabalhos teve mostra especial no Festival Visions du Réel na Suíça, na Semana dos Realizadores do Rio de Janeiro, Festival Dockanema em Moçambique e Festival de Cine Internacional de Ourense, Espanha. Além de diretora, Marilia é professora, curadora e tutora em oficinas e laboratórios de projetos em desenvolvimento.
Peretti estudou cinema e literatura na França e nos Estados Unidos. Ele trabalhou por muitos anos na produção de documentários antes de se juntar ao Sunny Side of the Doc em 2002. No Sunny Side, Peretti é responsável pela linha editorial. Peretti também atua como especialista em vários festivais e mercados internacionais.
Produtora e produtora executiva. Entre suas produções estão FILME PARTICULAR (IDFA 2022 – Prêmio The Beeld & Geluid Reframe), OS DELINQUENTES (Festival de Cannes 2023), A FLOR DO BURITI (Prémio Ensemble – Festival de Cannes 2023) e NEIRUD (Olhar de Cinema 2023 – Melhor Filme). Após nove anos como produtora na Sancho&Punta, cria a QUARTA-FEIRA FILMES, com foco em produções autorais e parcerias internacionais. É alumni do Berlinale Talents 2019 e do EAVE Producers Workshop 2023.
Limbal é cineasta e DJ, interessada na criação de arte que seja sutil e reveladora para comunidades de cor. O filme mais recente de Limbal, ‘Through the Night’, é um documentário de longa-metragem sobre um centro de cuidados infantis 24 horas. Bolsista Guggenheim de 2024, foi indicada ao NAACP Image Award, com bacharelado em História pela Universidade Brown e é graduada pelo Programa de Treinamento em Produção de Cinema e Vídeo da Third World Newsreel.
Seu último filme, “A Última Floresta” venceu a sessão Panorama no Festival de Berlim (2021). O anterior, “Ex-Pajé”, ganhou menção honrosa de documentário no Festival de Berlim (2018). Seu filme de animação, “Uma história de amor e fúria” venceu o Festival de Annecy (2013). Escreveu e dirigiu as séries “Guerras do Brasil.Doc” (Netflix, 2019) e “Funk.Doc” (HBO Max, 2022). Como roteirista, escreveu os roteiros de filmes premiados como “Bicho de Sete Cabeças” (2001), “Terra Vermelha” (2009) e “Bingo” (2017).
Mandisa Zitha, que atualmente é a Diretora do Festival Encounters South African International Documentary Festival, concluiu seu Bacharelado em Estudos de Cinema e Mídia na Universidade da Cidade do Cabo (UCT) em 2005. Zitha é uma embaixadora da indústria cinematográfica sul-africana, representando o Encounters em festivais, mercados e comitês de seleção de financiamento, tanto local quanto internacionalmente, e estabeleceu parcerias globais essenciais em benefício da indústria de documentários da África do Sul.
Jornalista e Especialista Profissional em Cinema Documental. Diretora do Chiledoc, agência que promove documentários chilenos no mundo. Especialista em filmagem documental, pesquisa, ensino, desenvolvimento de estratégias de divulgação e marketing de documentários e campanhas de impacto. Na Corporação Documentária do Chile CCDoc, foi por nove anos responsável pela comunicação da organização, como Miradoc e o Encontro Internacional da Indústria CONECTA; além da organização e representação de missões documentais no exterior.
Mestre no Programa de Pós-Graduação em Cinema de Audiovisual na Universidade Federal Fluminense – PPGCINE. (Niterói – RJ – 2019). Cineasta indígena da etnia Guarani Nhandewa, nascido na aldeia Porto Lindo, Mato Grosso do Sul, e também é professor e tradutor de Guarani. Mora no Rio de Janeiro desde 2010, período em que começou a se dedicar ao audiovisual como realizador e formador.
Ariel Ortega é um cineasta indígena pioneiro e líder Mbyá-Guarani por trás de filmes aclamados como “Duas Aldeias, Uma Caminhada” (2008) e “Bicicletas de Nhanderú” (2010), juntamente com outros cineastas indígenas Guarani, por meio dos workshops do projeto Vídeo nas Aldeias. Ariel também dirigiu “Desterro Guarani” (2011) e “Tava, A Casa de Pedra” (2012) em colaboração com Ernesto de Carvalho, Patrícia Yxapy Ferreira e Vincent Carelli. Ele é membro do Coletivo de Cinema Mbyá-Guarani (Brasil) e do Coletivo de Cinema Ara Pyau (Argentina). Além disso, dirigiu o curta-metragem “Nossos Espíritos Seguem Chegando” (2021), com Bruno Huyer e Patrícia Yxapy Ferreira.
Professor
Há mais de 25 anos, Bruni Burres tem sido uma líder apaixonada com um histórico comprovado de desenvolvimento e execução de projetos inovadores na interseção das artes, cultura, direitos humanos e justiça social. Considerada visionária em captação de recursos estratégicos, gestão de equipes, educação em mídia, produção e assessoria em redes sociais, desde 2006 é Consultora Sênior para o Programa de Documentários do Sundance Institute, onde atua na estratégia e aprofundamento do trabalho internacional com artistas individuais e organizações.
Chica Andrade atuou na fundação da Associação do Profissionais Trans do Audiovisual e possui uma vasta experiência em direção e roteiro, com créditos como codiretora do docureality ‘Segura Essa Pose’, da Globo Play, e diretora de episódios do programa de entrevistas ‘Retrato Íntimo’. Assina o roteiro e direção do longa-metragem documental em desenvolvimento ‘House Of Hilton’, apoiado pelo fundo norte americano Firelight Media. Chica representou o Brasil no American Film Showcase, programa da School Of Cinematic Arts, em Los Angeles.
É curador do DOCSP desde 2015. Tem formação em Cinema, Comunicação e Ciências Sociais. Atua na curadoria do Cineop (Cine Ouro Preto) e coordena a equipe de curadoria do Cine BH – International Film Festival. Esteve curador entre 2007 e 2019 da Mostra de Tiradentes. Foi professor e pesquisador do Centro Universitário Senac entre 2008 e 2020. Como crítico de cinema, escreveu nos jornais Diário Popular e Folha da Tarde, assim como nas revistas Época, Sinopse e Contracampo. Foi um dos criadores da revista Cinética e é autor de artigos publicados em livros. Foi coordenador editorial da publicação Cinema Brasileiro como Resposta ao País (2016-2021).
É documentarista desde 2003. Seu primeiro longa, Cartas para Angola, participou de diversos festivais e recebeu 4 prêmios; o segundo, Limiar, participou de mais de 80 festivais e recebeu 22 premiações em diversos países; o terceiro, Germino Pétalas no Asfalto, foi exibido em mais de 50 festivais e recebeu 15 premiações. Dirigiu ainda diversos curtas, séries e outros conteúdos. É graduada em Dança, mestre em Cultura Audiovisual e Mídia e doutora em Multimeios, todos na Unicamp.
Cineasta, crítico e programador de cinema. Realizou três curtas e um longa metragem, todos exibidos no Festival de Cannes. Trabalha como delegado para o Brasil do Festival de Berlim desde 2016, sendo ainda membro da equipe de programação do Olhar de Cinema desde o mesmo ano.
Eryk Rocha, nascido no Brasil em 1978, formou-se em Los Baños, Cuba. Seu primeiro filme ROCHA QUE VOA foi selecionado em Veneza, Roterdã, Locarno. Em sua extensa filmografia, destacam-se CAMPO DE JOGO, BREVE MIRAGEM DE SOL e EDNA que receberam diversos prêmios e presença em festivais de renome no mundo. CINEMA NOVO (2016) recebeu L’Oeil d’Or Melhor Documentário em Cannes em 2016. A QUEDA DO CÉU (2024) co-dirigido com Gabriela Carneiro da Cunha, é seu décimo longa-metragem que teve sua estreia mundial em Cannes na Quinzaine des Cineastes.
Ernesto de Carvalho é um cineasta, fotógrafo e montador brasileiro, com doutorado em Antropologia pela Universidade de Nova York. Colaborou com comunidades Mbyá-Guarani em filmes por mais de 15 anos por meio do projeto Vídeo nas Aldeias. Codiretor e diretor de fotografia do aclamado documentário “Martírio” (2016), vencedor de diversos prêmios internacionais. Dirigiu, ao lado de Ariel Ortega, Patrícia Yxapy Ferreira e Vincent Carelli, os filmes “Desterro Guarani” (2011) e “Tava, A Casa de Pedra” (2012). Também dirigiu o elogiado curta-metragem “Nunca é Noite no Mapa” (2016).
Heather Haynes foi Programadora Internacional Senior no Hot Docs; escreveu e produziu três premiados documentários longa-metragem, dos quais dois são coproduções com o México, além de ter atuado como Programadora Internacional para o imagineNATIVE, Alucine e Chicken & Egg.
Nascida em Barcelona, reside em Berlim desde 2001 e é a coordenadora do Berlinale-World Cinema Fund. Trabalhando para festivais, fundos, universidades e iniciativas de formação internacionalmente, suas áreas de especialização incluem estratégias de design de público, avaliação de projetos de longas-metragens e documentários, além de treinamento de pitching e desenvolvimento de projetos.
Iva é o primeiro ponto de contato para candidatos que buscam apoio da Chicken & Egg Pictures. Ela facilita os processos de seleção para os programas e bolsas da organização. Também se enfoca em avaliar e melhorar processos para garantir que cineastas tenham experiências transparentes, equitativas e afirmativas com a organização.
Janaina Wagner (1989) desenvolve suas pesquisas em filmes, desenhos e instalações. Seu trabalho apresenta uma compreensão crítica das maneiras pelas quais os seres humanos impõem sistemas de ordem e controle em seu entorno. Atualmente doutoranda no Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains (FR). Seu trabalho faz parte de importantes coleções, como KADIST (FR), Instituto Inhotim (BR), MAC-USP (BR), Galeria Municipal do Porto (PT) e CMN – Coleção Moraes Barbosa (BR). Atualmente, Janaina Wagner está desenvolvendo seu primeiro longa-metragem, o documentário experimental A Mala da Noite.
Curadora, pesquisadora e roteirista. É sócia na Cartografia Filmes e roteirista na TV Globo. Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná e Doutoranda em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense. Integra a comissão de curadoria nos festivais Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, Griot – Festival Contemporâneo de Cinema Negro e faz parte da Direção artística do FIANB – Festival Internacional do Audiovisual Negro do Brasil. É autora do livro “Ficção especulativa no Cinema Negro Brasileiro – a estética Afrofuturista em curtas-metragens” (A Quadro Edições, 2023).
Marilia Rocha é residente em Belo Horizonte, Brasil. É sócia da produtora Anavilhana desde 2005, e foi integrante da Teia. Os quatro longas que dirigiu circularam em algumas das principais janelas do mercado de cinema autoral brasileiro e internacional. O conjunto dos seus trabalhos teve mostra especial no Festival Visions du Réel na Suíça, na Semana dos Realizadores do Rio de Janeiro, Festival Dockanema em Moçambique e Festival de Cine Internacional de Ourense, Espanha. Além de diretora, Marilia é professora, curadora e tutora em oficinas e laboratórios de projetos em desenvolvimento.
Peretti estudou cinema e literatura na França e nos Estados Unidos. Ele trabalhou por muitos anos na produção de documentários antes de se juntar ao Sunny Side of the Doc em 2002. No Sunny Side, Peretti é responsável pela linha editorial. Peretti também atua como especialista em vários festivais e mercados internacionais.
Produtora e produtora executiva. Entre suas produções estão FILME PARTICULAR (IDFA 2022 – Prêmio The Beeld & Geluid Reframe), OS DELINQUENTES (Festival de Cannes 2023), A FLOR DO BURITI (Prémio Ensemble – Festival de Cannes 2023) e NEIRUD (Olhar de Cinema 2023 – Melhor Filme). Após nove anos como produtora na Sancho&Punta, cria a QUARTA-FEIRA FILMES, com foco em produções autorais e parcerias internacionais. É alumni do Berlinale Talents 2019 e do EAVE Producers Workshop 2023.
Limbal é cineasta e DJ, interessada na criação de arte que seja sutil e reveladora para comunidades de cor. O filme mais recente de Limbal, ‘Through the Night’, é um documentário de longa-metragem sobre um centro de cuidados infantis 24 horas. Bolsista Guggenheim de 2024, foi indicada ao NAACP Image Award, com bacharelado em História pela Universidade Brown e é graduada pelo Programa de Treinamento em Produção de Cinema e Vídeo da Third World Newsreel.
Seu último filme, “A Última Floresta” venceu a sessão Panorama no Festival de Berlim (2021). O anterior, “Ex-Pajé”, ganhou menção honrosa de documentário no Festival de Berlim (2018). Seu filme de animação, “Uma história de amor e fúria” venceu o Festival de Annecy (2013). Escreveu e dirigiu as séries “Guerras do Brasil.Doc” (Netflix, 2019) e “Funk.Doc” (HBO Max, 2022). Como roteirista, escreveu os roteiros de filmes premiados como “Bicho de Sete Cabeças” (2001), “Terra Vermelha” (2009) e “Bingo” (2017).
Mandisa Zitha, que atualmente é a Diretora do Festival Encounters South African International Documentary Festival, concluiu seu Bacharelado em Estudos de Cinema e Mídia na Universidade da Cidade do Cabo (UCT) em 2005. Zitha é uma embaixadora da indústria cinematográfica sul-africana, representando o Encounters em festivais, mercados e comitês de seleção de financiamento, tanto local quanto internacionalmente, e estabeleceu parcerias globais essenciais em benefício da indústria de documentários da África do Sul.
Jornalista e Especialista Profissional em Cinema Documental. Diretora do Chiledoc, agência que promove documentários chilenos no mundo. Especialista em filmagem documental, pesquisa, ensino, desenvolvimento de estratégias de divulgação e marketing de documentários e campanhas de impacto. Na Corporação Documentária do Chile CCDoc, foi por nove anos responsável pela comunicação da organização, como Miradoc e o Encontro Internacional da Indústria CONECTA; além da organização e representação de missões documentais no exterior.
Mestre no Programa de Pós-Graduação em Cinema de Audiovisual na Universidade Federal Fluminense – PPGCINE. (Niterói – RJ – 2019). Cineasta indígena da etnia Guarani Nhandewa, nascido na aldeia Porto Lindo, Mato Grosso do Sul, e também é professor e tradutor de Guarani. Mora no Rio de Janeiro desde 2010, período em que começou a se dedicar ao audiovisual como realizador e formador.
Ariel Ortega é um cineasta indígena pioneiro e líder Mbyá-Guarani por trás de filmes aclamados como “Duas Aldeias, Uma Caminhada” (2008) e “Bicicletas de Nhanderú” (2010), juntamente com outros cineastas indígenas Guarani, por meio dos workshops do projeto Vídeo nas Aldeias. Ariel também dirigiu “Desterro Guarani” (2011) e “Tava, A Casa de Pedra” (2012) em colaboração com Ernesto de Carvalho, Patrícia Yxapy Ferreira e Vincent Carelli. Ele é membro do Coletivo de Cinema Mbyá-Guarani (Brasil) e do Coletivo de Cinema Ara Pyau (Argentina). Além disso, dirigiu o curta-metragem “Nossos Espíritos Seguem Chegando” (2021), com Bruno Huyer e Patrícia Yxapy Ferreira.
Professor
Há mais de 25 anos, Bruni Burres tem sido uma líder apaixonada com um histórico comprovado de desenvolvimento e execução de projetos inovadores na interseção das artes, cultura, direitos humanos e justiça social. Considerada visionária em captação de recursos estratégicos, gestão de equipes, educação em mídia, produção e assessoria em redes sociais, desde 2006 é Consultora Sênior para o Programa de Documentários do Sundance Institute, onde atua na estratégia e aprofundamento do trabalho internacional com artistas individuais e organizações.
Chica Andrade atuou na fundação da Associação do Profissionais Trans do Audiovisual e possui uma vasta experiência em direção e roteiro, com créditos como codiretora do docureality ‘Segura Essa Pose’, da Globo Play, e diretora de episódios do programa de entrevistas ‘Retrato Íntimo’. Assina o roteiro e direção do longa-metragem documental em desenvolvimento ‘House Of Hilton’, apoiado pelo fundo norte americano Firelight Media. Chica representou o Brasil no American Film Showcase, programa da School Of Cinematic Arts, em Los Angeles.
É curador do DOCSP desde 2015. Tem formação em Cinema, Comunicação e Ciências Sociais. Atua na curadoria do Cineop (Cine Ouro Preto) e coordena a equipe de curadoria do Cine BH – International Film Festival. Esteve curador entre 2007 e 2019 da Mostra de Tiradentes. Foi professor e pesquisador do Centro Universitário Senac entre 2008 e 2020. Como crítico de cinema, escreveu nos jornais Diário Popular e Folha da Tarde, assim como nas revistas Época, Sinopse e Contracampo. Foi um dos criadores da revista Cinética e é autor de artigos publicados em livros. Foi coordenador editorial da publicação Cinema Brasileiro como Resposta ao País (2016-2021).
É documentarista desde 2003. Seu primeiro longa, Cartas para Angola, participou de diversos festivais e recebeu 4 prêmios; o segundo, Limiar, participou de mais de 80 festivais e recebeu 22 premiações em diversos países; o terceiro, Germino Pétalas no Asfalto, foi exibido em mais de 50 festivais e recebeu 15 premiações. Dirigiu ainda diversos curtas, séries e outros conteúdos. É graduada em Dança, mestre em Cultura Audiovisual e Mídia e doutora em Multimeios, todos na Unicamp.
Cineasta, crítico e programador de cinema. Realizou três curtas e um longa metragem, todos exibidos no Festival de Cannes. Trabalha como delegado para o Brasil do Festival de Berlim desde 2016, sendo ainda membro da equipe de programação do Olhar de Cinema desde o mesmo ano.
Eryk Rocha, nascido no Brasil em 1978, formou-se em Los Baños, Cuba. Seu primeiro filme ROCHA QUE VOA foi selecionado em Veneza, Roterdã, Locarno. Em sua extensa filmografia, destacam-se CAMPO DE JOGO, BREVE MIRAGEM DE SOL e EDNA que receberam diversos prêmios e presença em festivais de renome no mundo. CINEMA NOVO (2016) recebeu L’Oeil d’Or Melhor Documentário em Cannes em 2016. A QUEDA DO CÉU (2024) co-dirigido com Gabriela Carneiro da Cunha, é seu décimo longa-metragem que teve sua estreia mundial em Cannes na Quinzaine des Cineastes.
Ernesto de Carvalho é um cineasta, fotógrafo e montador brasileiro, com doutorado em Antropologia pela Universidade de Nova York. Colaborou com comunidades Mbyá-Guarani em filmes por mais de 15 anos por meio do projeto Vídeo nas Aldeias. Codiretor e diretor de fotografia do aclamado documentário “Martírio” (2016), vencedor de diversos prêmios internacionais. Dirigiu, ao lado de Ariel Ortega, Patrícia Yxapy Ferreira e Vincent Carelli, os filmes “Desterro Guarani” (2011) e “Tava, A Casa de Pedra” (2012). Também dirigiu o elogiado curta-metragem “Nunca é Noite no Mapa” (2016).
Heather Haynes foi Programadora Internacional Senior no Hot Docs; escreveu e produziu três premiados documentários longa-metragem, dos quais dois são coproduções com o México, além de ter atuado como Programadora Internacional para o imagineNATIVE, Alucine e Chicken & Egg.
