Na interseção da arte e do desenvolvimento humano, a dança emerge como um poderoso canal de expressão e crescimento. Com base nas três dimensões fundamentais — apropriação, fruição e expressão — a São Paulo Escola de Dança propõe aos estudantes vivenciarem a arte da dança por meio de seus Cursos de Extensão Cultural.
Estes cursos são organizados didaticamente para estimular o aprendizado da técnica, da linguagem e da prática em dança, e/ou, também promover relações enriquecedoras com o vasto universo da cultura e o ecossistema da dança, proporcionando a cada estudante uma jornada única de aprendizado, troca de saberes e autoconhecimento.
Os Cursos a serem oferecidos visam diversas perspectivas abrangendo desde a história da dança até aspectos práticos e teóricos, passando por técnicas específicas e a integração da dança com outras formas de arte e campos do conhecimento, como filosofia, estética e comunicação. Nesse contexto buscamos:
1 - Fomentar o desenvolvimento artísticos no campo da dança do indivíduo, valorizando suas habilidades e competências tanto para aqueles que buscam especialização quanto para os que desejam explorar novos territórios da expressão corporal.
2 - Proporcionar um ambiente de vivência, reflexão e produção artística, acessível a todos que desejam expandir seus horizontes na arte da dança, seja como hobby ou profissão.
3 - Facilitar a inserção de novos talentos no dinâmico mercado de trabalho da dança, preparando-os não apenas tecnicamente, mas também para as realidades práticas da vida artística.
4 - Constituir-se um espaço de trocas e dinâmicas e ensino aprendizagem em dança dinâmicos, diversos e plurais.
Por fim, cada curso se apresenta como uma porta de entrada para um mundo onde o movimento, conhecimento, técnica e a paixão pela dança se encontram. Os Cursos de Extensão são destinados a pessoas interessadas a partir dos 16 anos. As aulas acontecem em horários e dias variados ao longo do ano divulgados previamente no site da Escola. A temática de cada curso é proposta por curadores/as convidados em diálogo com a direção artística e pedagógica com carga horária mínima de 64 horas. Ao final, de cada curso é emitido um certificado para cada aluno, com o nome do curso, o conteúdo e o número de horas trabalhadas.
CURSO DE EXTENSÃO CULTURAL "TEATRO MUSICAL: ATUAÇÃO, CANTO E DANÇA"
O curso proporciona uma experiência integrada entre atuação, canto e dança, explorando como essas três linguagens se relacionam na construção de personagens, cenas e espetáculos do teatro musical. Através de exercícios práticos e estudos teóricos, os participantes desenvolverão suas habilidades expressivas, explorando como a interpretação, a musicalidade e o movimento se complementam na construção de personagens e cenas. Período: 02 de agosto a 06 de setembro
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DANÇA CONTEMPORÂNEA - INTERMEDIÁRIO/AVANÇADO
O curso visa aprofundar a técnica e expandir as possibilidades expressivas de pessoas com experiência prévia em dança contemporânea. A proposta aborda técnica de chão, exploração de eixos e torções, além de dinâmicas que integram musicalidade e modulações de força. Com práticas de improvisação e de trabalho em duplas e grupos, as aulas incentivam a criatividade e a interação, promovendo um ambiente colaborativo. Período: 14 a 19 de julho.
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DANÇA CONTEMPORÂNEA - BÁSICA
A proposta visa apresentar bases técnicas e favorecer a exploração criativa de forma acessível e acolhedora, estimulando os(as) participantes a descobrir como desenvolver consciência corporal, coordenação e expressão artística. O curso alinha o desenvolvimento técnico à expressão artística, respeitando o tempo de assimilação de cada um e promovendo a inclusão. Período: 14 a 19 de julho.
Aberto
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SOUL DANCES – DANÇAS SOCIAIS, CAMPBELLOCK E WAACKING
O curso visa o estudo das danças da era soul/funk, abordando danças negras criadas a partir de ambientes de festas e coletivos, que hoje fundamentam diversas pesquisas e criações em dança. Serão abordadas a história, o contexto e as bases das danças sociais, com ênfase no Campbellock (Locking) e no Waacking — estilos originados nas festas negras da era funk e difundidas pelo programa de TV Soul Train durante os anos 1970. Período: 14 a 19 de julho.
Aberto
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PERFORMATIVIDADE BALLROOM – VOGUE FEMME
O curso visa o estudo das técnicas e da performatividade da dança Vogue Femme, explorando seus elementos por meio de sua história, fundamentos, vocabulário e construção de performatividade. Também abordará a contribuição de mulheres trans e travesti na cultura Ballroom e na história das danças. Período: 14 a 19 de julho.
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CURSO DE EXTENSÃO CULTURAL "FIGURINO, DANÇA E ÓPERA"
O curso discute figurinos em espetáculo de ópera, destacando a sua importância como componente visual, expressivo e constitutivo na relação entre a dança e a ópera. Nas aulas, serão apresentadas a estrutura cênica da ópera, os elementos visuais, as etapas de criação do traje cênico e a influência na composição e mobilidade do personagem. Período: 14 a 19 de julho.
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CURSO DE EXTENSÃO CORPO: MEMÓRIA E ANCESTRALIDADE
O curso “CORPO-MEMÓRIA E ANCESTRALIDADE” visa enfatizar as influências e tradições das matrizes corporais ancestrais, como, também, a repercussão nas diversas manifestações populares. O curso “Corpo Memória e Ancestralidade” como proposta pluricultural, promove uma imersão nas referências de origens africanas e afro-brasileiras que se entrelaçam na construção dos processos de movimento corporal e criação em dança. 14 de julho a 19 de julho de 2025.
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CURSO DE EXTENSÃO ESTUDOS DE IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA EM DANÇA CONTEMPORÂNEA
O curso “ESTUDOS DE IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA NA DANÇA CONTEMPORÂNEA” visa investigar os processos de improvisação e composição coreográfica na dança contemporânea, explorando estratégias criativas, dinâmicas de movimento e a relação entre corpo, espaço e tempo. O curso combina experimentação e análise de referências para estimular novas formas de composição. 14 de julho a 19 de julho de 2025.
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CURSO DE EXTENSÃO TEATRO MUSICAL: O CORPO NA CONSTRUÇÃO DA CENA
O curso “TEATRO MUSICAL: O CORPO NA CONSTRUÇÃO DA CENA” O curso visa aprofundar a compreensão sobre o papel do corpo no teatro musical, explorando como a expressão física se conecta à construção dramatúrgica dos personagens e à composição da cena, integrando interpretação e movimento. 14 de julho a 19 de julho de 2025
Aberto
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CURSO DE EXTENSÃO ELABORAÇÃO DE PROJETOS: PRONAC E PROAC
O curso “ELABORAÇÃO DE PROJETOS - PRONAC E PROAC visa capacitar profissionais para a elaboração e submissão de projetos culturais nos principais mecanismos de fomento do Brasil: o PRONAC (Lei Federal de Incentivo à Cultura) e o PROAC (Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo), abordando desde a estruturação da proposta até sua execução e prestação de contas. Período de realização: 14 de julho a 19 de julho de 2025.
Aberto
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CURSO DE EXTENSÃO CULTURAL SONOPLASTIA PARA A DANÇA
O curso “SONOPLASTIA PARA A DANÇA” visa explorar a construção da sonoridade na dança, abordando a criação de trilhas, efeitos sonoros e programação musical para espetáculos, ensaios e performances, abordando técnicas de edição, mixagem e execução ao vivo. Período: 14 de julho a 19 de julho de 2025
Cursos de Extensão Cultural Anteriores
Extensão Cultural – SP Escola de Dança
Extensão Cultural – Dance com Artistas – 1 SEM – SP Escola de Dança
Extensão Cultural – História da Dança no Brasil e Análise e Crítica de Dança – 2SEM – SP Escola de Dança
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Criada em 2021 por meio do Decreto Estadual nº 66.412 de 29 de dezembro de 2021 e publicado no Diário Oficial do Estado no dia 30 de dezembro do 2021, a São Paulo Escola de Dança é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em artes, bailarina, documentarista, escritora e professora.
A Escola é uma instituição comprometida em dar voz e espaço consistente para a reflexão, o aprendizado e a troca de saberes a partir da especificidade da dança interligada com todas as linguagens artísticas com foco em uma imprescindível valorização da pluralidade. Seu objetivo é o de proporcionar a construção do conhecimento no campo da dança, entendendo a diversidade de corpos e estéticas como premissas da formação e profissionalização dos alunos a fim de ampliar a possibilidade de inserção deles no mercado de trabalho.
A Escola se estrutura em 4 eixos de atuação: Cursos Regulares, que têm como objetivo oferecer formação em caráter técnico; Cursos Livres, que tem por objetivo promover o acesso a linguagem da dança para população em geral; Cursos de Extensão Cultural, que têm como objetivo contribuir para a criação, produção e discussão da dança; Oportunidades e Projetos Especiais, que possibilitam ações afirmativas e de permanência a estudantes de baixa renda e/ou em vulnerabilidade social.