O segredo delas

Direção:Virginia Cavendish e Daguito Rodrigues

Nesta série produzida pelo Itaú Cultural, a atriz, apresentadora e produtora Virginia Cavendish conversa com um elenco de atrizes consagradas do teatro brasileiro. Zezé Motta, Ana Lucia Torre, Suely Franco, Walderez de Barros, Zezita Matos, Araci Esteves, Miriam Mehler, Prazeres Barbosa e Joana Fomm fazem parte dessa seleção de grandes intérpretes que revelam seus segredos, dificuldades e triunfos em décadas de carreira nos palcos.

Engole o choro

Direção:Fabio Rodrigo

Prêmio IC Play no 17º Festival Visões Periféricas, em 2024, e exibido em diversos festivais, este curta-metragem se inspira na clássica história da relação entre pai e filho. Cortante, com excelentes atuações e sem qualquer apelo melodramático, o filme mergulha na alma de dois homens negros na periferia de uma grande cidade.

Esta noite encarnarei no teu cadáver

Direção:José Mojica Marins

Continuação de "À meia-noite levarei sua alma", este clássico do terror festejado por cinéfilos do mundo todo projetou a personagem de Zé do Caixão para os quadrinhos e a televisão nos anos 1960. Original, blasfemo, inventivo, o longa se afasta das convenções do horror hollywoodiano, criando uma atmosfera própria e bem brasileira.

Grandes atrizes em filmes curtos

A IC Play recebe quatro filmes que celebram a trajetória de grandes atrizes brasileiras do teatro, cinema e televisão. Em Deixa, A Dama do Estácio, Acalanto e Angela, as magistrais Zezé Motta, Fernanda Montenegro, Léa Garcia e Teuda Bara interpretam personagens inspiradoras que desafiam estereótipos, etarismo e machismo, convidando o público a refletir sobre o poder feminino.

Mutum

Direção:Sandra Kogut

É pelo olhar e sensibilidade do menino Thiago que o drama do mundo adulto é visto. Ao lado de seu irmão, ele será confrontado com este universo repleto de traições, ambiguidades e silêncios. Inspirado em Campo Geral e no personagem Miguilim, do grande escritor João Guimarães Rosa, sob o olhar sensível de Sandra Kogut.

As cores do som

A mostra que celebra a riqueza de expressões culturais genuínas, tendo a música como fio condutor. Além de ritmos, instrumentos, melodias e letras que embalam a trilha sonora de nossas vidas. Na seleção, Terruá Pará, Mangueira em 2 tempos, Terra de ciganos, Brega S/A, Funk favela, Vou rifar meu coração, Botinada: a origem do punk no Brasil e Aqui favela, o rap representa. Preparamos uma playlist no Spotify. Filmes para ver e ouvir.

Imagens do inconsciente

Direção:Leon Hirszman

A vida e a obra de três artistas plásticos que estiveram sob os cuidados da psiquiatra Nise da Silveira, em seu ateliê terapêutico, são o tema desta emocionante trilogia. Além de captar a beleza e os mistérios da vasta produção do grupo, os documentários também descrevem o trabalho de Nise, personalidade que revolucionou a psiquiatria no Brasil e que faria 120 anos em 2025.

Olhares do Norte

Dez novos títulos da região Norte chegam à IC Play em uma seleção de documentários, animações, dramas e filmes experimentais que reforçam a qualidade, a diversidade temática e a inventividade desta produção. Chegam ao catálogo o longa O Comedy Club e os curtas Cabana, Águas que me tocam, Hélio Melo, Kanau'kyba, Solitude, O céu dos índios Desâna e Tuiuca, Sabá, Utopia e Banho de cavalo.

Teca e Tuti: uma noite na biblioteca

Direção:Diego M. Doimo, Eduardo Perdido e Tiago MAL

Teca, uma pequena traça, vive com a família e Tuti, seu ácaro de estimação, numa caixinha de costura. Como toda traça, adora comer papel, mas como também é fã de uma boa história, percebe que os livros não podem virar refeição. Quando encontram um mistério a ser desvendado, partem para a biblioteca em busca da história das suas vidas. Disponível em cópia com recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição e legenda).

Homenagem Hector Babenco

Nascido na Argentina em 7 de fevereiro, Hector Babenco (1946-2016) fez do Brasil o seu país, e da realidade brasileira o tema de sua obra. Autor de uma filmografia que caminha entre a dureza do real e o lirismo da poesia, que alinha apelo para o grande público e crítica social. Seus filmes projetaram a produção brasileira para o exterior, conquistando prêmios e indicações ao Oscar. Confira uma seleção com Carandiru e cópias restauradas de O Rei da Noite, Lúcio Flávio o passageiro da agonia e Pixote: a lei do mais fraco.

O caso dos irmãos Naves

Direção:Luiz Sergio Person

Estrelado por um elenco de peso, com destaque para Raul Cortez e Lélia Abramo, o filme de Luiz Sergio Person foi premiado na época de seu lançamento e é considerado um clássico do cinema político brasileiro. Baseada num dos maiores erros judiciários da história do país, a obra revela até que ponto pode chegar a atrocidade policial do Estado, lançando luz sobre a violência que marcou o período da ditadura militar (1964-1985).

Cine curtinhas

Uma atração especial pensada para crianças e pais curtirem juntos. Divertidas, inteligentes e premiadas em festivais, as animações falam, com delicadeza e criatividade, de temas importantes para a infância e da cultura brasileira. Chegam à coleção, os curtas Ciranda feiticeira, Diafragma, Era uma noite de São João, Lulina e a lua, A menina e a árvore, O malabarista, Napo e Viagem na chuva.

A batalha do passinho

Direção:Emílio Domingos

Premiado no Festival do Rio em 2012, acompanha de perto o movimento do passinho carioca. Realizada num momento de efervescência da dança nas periferias da capital fluminense, a obra registra com intimidade e frescor – e na contramão do preconceito – as batalhas e os sentidos culturais e políticos do passinho.

Estou me guardando para quando o carnaval chegar

Direção:Marcelo Gomes

A realidade complexa de um lugar em profunda transformação: a cidade de Toritama, no semiárido pernambucano, que orgulha-se de ser "a capital do jeans". Inspirado nas memórias de infância do cineasta, o documentário capta um cenário humano e social contraditório, feito de sonhos, de exploração capitalista e de um mundo rural em dissolução. Premiado no 24º É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários (2019).

Uýra - A retomada da floresta

Direção:Juliana Curi

Este filme inspirador, assim como seu protagonista, transcende rótulos. Enquanto denunciam a violência contra povos originários, filme e artista transfiguram-se na própria floresta, resultando em uma intensa experiência de reconexão com o meio ambiente e em defesa de uma nova forma de convívio da sociedade com a natureza.

Raquel 1:1

Direção:Mariana Bastos

Elenco:12

Em sintonia com a produção do gênero feita sobretudo por jovens diretoras, o filme combina terror, fanatismo religioso, feminismo e política. Exibido no prestigioso festival americano "South by Southwest" (SXSW) em 2022, e premiado no "Festival internacional de cinema de Guadalajara", no México.

Serras da desordem

Direção:Andrea Tonacci

Um dos melhores filmes brasileiros dos anos 2000, foi premiado em diversos festivais. Passeando livremente entre a ficção e o documentário, reunindo distintos materiais e recursos narrativos, Andrea Tonacci construiu uma obra clássica e inquieta, que se debruça de maneira épica sobre uma das piores tragédias da história do país, o sistemático massacre dos povos indígenas.

Branco sai, preto fica

Direção:Adirley Queirós

Brasília é dominada por um regime autoritário e segregacionista. Três subversivos armam uma bomba enquanto um viajante intergaláctico do futuro volta ao passado para responsabilizar o Estado por um crime real – a morte de jovens negros por policiais durante um baile black em Ceilândia, em 1986. Grande vencedor do Festival de Brasília de 2014, mobiliza documentário e ficção científica para tratar do racismo.

Ela volta na quinta

Direção:André Novais Oliveira

Para realizar este drama sobre uma família que vive na periferia de uma grande cidade, o diretor recrutou seus próprios parentes como atores. O resultado é um filme extremamente humano, ao mesmo tempo honesto e potente, que escapa do estereótipo a partir do qual a periferia é tantas vezes filmada. O filme foi selecionado Rumos Itaú Cultural.

Ela mora logo ali

Direção:Fabiano Barros e Rafael Rogante

A rotina de uma ambulante cruza com a de uma jovem leitora no caminho de volta pra casa. Um encontro casual torna-se mundo de possibilidades. Delicada narrativa rondoniense que conquista o público ao trazer debates sobre educação, literatura e as condições de vida de família atípicas. Celebrada em diversos festivais, arrebatou mais de quarenta prêmios internacionais e no Brasil, incluindo três Kikitos no Festival de Gramado.

Termodielétrico

Uma viagem poética e sensorial por paisagens brasileiras da primeira metade do século XX e um panorama da história da física no Brasil a partir dos mistérios do fenômeno termodielétrico, descoberto em 1944 por Joaquim da Costa Ribeiro. Entrelaçando arte e pesquisa científica, emergem reflexões sobre memória familiar e do audiovisual. Apoiado pelo Rumos Itaú Cultural.

Favela é moda

Direção:Emílio Domingos

Morador do Jacarezinho, favela da Zona Norte do Rio de Janeiro, o ex-porteiro Julio César criou uma agência de modelos chamada Jacaré Moda. Disposto a quebrar as barreiras impostas pelo mercado e pelo racismo, ele dá aulas para jovens negros que querem seguir o caminho da moda. Muito mais do que atender a uma demanda por novos rostos e corpos, seu método é uma eficiente combinação de estilo, valorização da identidade negra, conscientização estética e política e fortalecimento da autoestima.

O rei da vela

Direção: Noilton Nunes e José Celso Martinez Corrêa

Essa versão iconoclasta da peça de Oswald de Andrade, montada pelo Teatro Oficina em 1967, agrega novas camadas ao texto do autor modernista ao misturar imagens de arquivo e trechos da encenação original. Raríssimo filme que chega à IC Play junto com a Ocupação Oswald de Andrade, em cartaz no Itaú Cultural, em São Paulo.

A Rainha Diaba

Direção:Antônio Carlos da Fontoura

Com argumento de Plínio Marcos, o filme se inspira na vida da lendária figura de Madame Satã. Exibida no Festival de Cannes de 1974, esta obra visionária, kitsch e pop antecipa em décadas o debate em torno de um cinema queer, artisticamente inventivo e politicamente contundente. Redescoberto nos últimos anos, foi restaurado em 4K, num exímio trabalho que recuperou toda a sua beleza visual.

Cinema e direitos humanos

Nesta coleção, filmes que reafirmam, destacam ou celebram as diversas lutas e resistências presentes na sociedade brasileira, na busca pela dignidade, liberdade e as mesmas condições e oportunidades a todas as pessoas, independentemente de raça, gênero, língua, religião, origem ou qualquer outra condição.

Ôrí

Direção:Raquel Gerber

Obra fundamental e épica, que invoca os sentidos, cria conexões e leva o espectador para um movimento de reflexão e mudança. O filme que valoriza o papel dos bantos e da cosmogonia africana na sociedade brasileira, revisita conceitos como tempo, espaço e memória e resgata a figura de Zumbi dos Palmares e a importância dos quilombos. Destaque para a montagem, que entrelaça reflexões da intelectual Beatriz Nascimento.

A hora da estrela

Direção:Suzana Amaral

Por sua atuação como Macabéa, Marcélia Cartaxo recebeu o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1986. Sob a direção meticulosa e inventiva de Suzana Amaral, a atriz encarna com perfeição o espírito tragicômico, amargo e ao mesmo tempo irônico do clássico romance de Clarice Lispector.

Saneamento básico, o filme

Direção:Jorge Furtado

A trupe cômica reunida por Jorge Furtado é um dos grandes trunfos dessa comédia estrelada por nomes como o ator Paulo José. Furtado segue fiel a seu projeto de criar obras críticas e comunicativas, capazes de quebrar barreiras de público. Nesse filme, o diretor se debruça divertidamente sobre as contradições do cinema brasileiro.